• ru Русский
    zh-CN 中国
    en English
    de Deutsch
    fr Français
it-ros.ru it-ros.ru
  2. IT-обучение
  3. Профессиональный уровень
  4. Дизайн
  5. Моушн и 3D-дизайн
  6. Моушн-дизайнер After Effects
  7. Моушн-дизайнер After Effects (Профессиональный уровень)

Моушн-дизайнер After Effects (Профессиональный уровень)

Курс “Моушн-дизайнер After Effects (Профессиональный уровень)”": 3D/VFX, анимация, динамика. Плагины: Red Giant, Duik. Скрипты, цветокоррекция, рендер. Практика: реклама, инфографика, портфолио. Итог: профнавыки для сложных проектов. Требуется: базовый AE.

Курс предназначен для углублённого освоения инструментов After Effects и создания комплексных анимационных проектов. Программа охватывает продвинутые техники анимации, 3D-интеграцию, VFX-эффекты, работу с плагинами и оптимизацию процессов. Подходит для дизайнеров, стремящихся к профессиональной реализации в рекламе, кино или цифровом контенте.

Содержание:

  • Продвинутая анимация: Физические симуляции (Newton, Duik Bassel), экспрессии (Wiggle, Loop, Slider Control) и скрипты для автоматизации, кинематографические переходы
  • 3D-анимация и интеграция: Работа с Cinema 4D Lite, Octane Render и Blender, параллакс-слои, камеры и освещение в 3D-пространстве
  • Композитинг и цветокоррекция: Маскирование (Keylight, Mocha Pro), цветовые LUT, VFX-эффекты (Trapcode Particular)
  • Плагины и скрипты: Настройка Red Giant, Boris FX, Trapcode Suite, JavaScript для автоматизации
  • Работа с проектами: Управление сложными проектами, Team Projects, Dynamic Link, оптимизация рендеринга (Media Encoder)
  • Практические кейсы: Анимация интерфейсов (UI/UX), инфографики, рекламных роликов

Ожидаемые результаты:
Должен знать:

  • Принципы физической анимации и 3D-интеграции
  • Методы цветокоррекции, работы с VFX и плагинами
  • Основы написания скриптов и управления проектами

Уметь:

  • Создавать сложные анимации с динамикой и 3D-элементами
  • Компоновать слои, применять VFX и цветовые стили
  • Автоматизировать процессы через экспрессии и скрипты
  • Экспортировать оптимизированные проекты для различных платформ

Дополнительные элементы:

  • Длительность: 80 ак. часов (теория + практика)
  • Требования: Базовые знания AE, Photoshop, Illustrator
  • Формат: Практико-ориентированные задания, кейсы из реальных проектов
  • Итог: Портфолио-проект (анимационный ролик), сертификат

  1. Как создать физически точную анимацию с помощью плагина Newton?
    Newton позволяет симулировать физику объектов: настройте массу, трение и столкновения через панель плагина. Привяжите слои к телам Newton, задайте гравитацию и запустите симуляцию. Для сложных сцен используйте группы столкновений и настройку ограничений (шарниры, пружины).

  2. Что такое экспрессии Wiggle и как их применять?
    Wiggle — экспрессия для случайных колебаний. Пример: wiggle(2, 50) заставит объект дрожать 2 раза в секунду с амплитудой 50 пикселей. Применяется для имитации живых движений (дрожь камеры, вибрация). Добавляется через Alt+клик на таймер ключевых кадров.

  3. Как использовать Slider Control для управления анимацией?
    Создайте «Slider Control» в «Effects & Presets», привяжите его к параметру (например, масштабу). В экспрессии укажите effect("Slider Control")("Slider"). Это позволяет управлять несколькими параметрами из одного слайдера, упрощая анимацию.

  4. Что такое параллакс-слои и как их создать в AE?
    Параллакс-слои имитируют глубину, двигаясь с разной скоростью. Разделите изображение на слои (фон, средний план, передний план), примените «CC Parallax» или вручную настройте смещение камеры. Используйте 3D-камеру для реалистичного эффекта.

  5. Как экспортировать проект из Cinema 4D в After Effects?
    В Cinema 4D экспортируйте сцену в формате .aec или .fbx. В AE импортируйте файл, активируйте Cinema 4D Lite для редактирования. Для текстур используйте Octane Render или стандартный рендер Cinema 4D.

  6. Что такое LUT и как их применять в Lumetri?
    LUT (Look-Up Table) — цветовые профили для стилизации. В Lumetri перейдите в «Creative» → «Look» и загрузите LUT. Используется для единообразного цвета в проектах или имитации кинематографических стилей.

  7. Как создать эффект огня в After Effects?
    Используйте плагин Trapcode Form или встроенный эффект «CC Particle World». Для Trapcode: настройте эмиттер, форму частиц и параметры «Flame» в настройках. Добавьте турбулентность для реалистичного движения.

  8. Как оптимизировать проект для быстрого рендера?
    Уменьшите разрешение в режиме предпросмотра (Draft), отключите ненужные слои, используйте Proxy. В Media Encoder выбирайте формат H.264 с битрейтом 15–20 Мбит/с для баланса качества и скорости.

  9. Что такое Dynamic Link и как он работает?
    Dynamic Link позволяет связывать проекты Premiere Pro и After Effects без промежуточного экспорта. Изменения в AE автоматически отображаются в Premiere. Для активации правой кнопкой на композиции → «Replace with Dynamic Link».

  10. Как анимировать интерфейс (UI/UX) в AE?
    Используйте формы (Shape Layers) для создания кнопок, прогресс-баров. Применяйте маски и экспрессии для интерактивных эффектов (например, плавное изменение цвета при наведении). Для анимации текста — скрипты типа Text Animator.

  11. Как работать с Keylight для удаления зеленого фона?
    Примените Keylight к слою, выберите цвет экрана через пипетку. Настройте параметры «Screen Balance», «Clip Black/White» для устранения артефактов. Используйте «Inside Mask» для уточнения краев.

  12. Что такое скрипты на JavaScript в AE и как их использовать?
    Скрипты автоматизируют рутинные задачи (например, создание композиций). Установите скрипт в папку Scripts, запустите через «File → Scripts». Пример: скрипт «Flow» создает последовательную анимацию для слоев.

  13. Как создать анимацию инфографики с данными?
    Используйте плагин «Data Glitch» или вручную анимируйте графики через формы и выражения. Для динамических данных привяжите параметры к текстовым слоям, обновляющимся по таймеру.

  14. Как настроить камеру в 3D-пространстве AE?
    Создайте камеру (Layer → New → Camera), активируйте 3D-слои. Используйте инструменты Orbit, Track XY для навигации. Настройте глубину резкости (Depth of Field) в параметрах камеры для акцента на объектах.

  15. Как работать с плагином Duik Bassel для анимации персонажа?
    Duik автоматизирует риггинг: выделите слои тела, нажмите «Create Bones». Настройте иерархию костей и используйте автоанимацию для движения рук, ног. Примените «Jiggler» для реалистичных колебаний.

  16. Как создать эффект снега с помощью Trapcode Particular?
    В Trapcode установите параметры: Particle → Type — «Snow», Physics — «Air», Turbulence для ветра. Настройте скорость и размер частиц. Добавьте «Opacity over Life» для постепенного исчезновения снежинок.

  17. Как организовать проект с множеством композиций?
    Используйте виртуальные папки (пКМ → Pre-compose) и цветовые метки для слоев. Создавайте «Master Comp» для финального монтажа, разделяйте анимацию на блоки (например, отдельные сцены).

  18. Как настроить цветокоррекцию с Sapphire?
    Примените эффект Sapphire → «S_ColorLUT» или «S_Tint». Настройте температуру, насыщенность и тени. Используйте маски для коррекции отдельных объектов без влияния на фон.

  19. Как создать эффект «растущая линия» в AE?
    Используйте форму (Shape Layer) с контуром, примените аниматор «Trim Paths». Настройте параметры «Start» и «End» для анимации роста. Добавьте «Offset» для движения волны.

  20. Как использовать Mocha Pro для маскирования?
    После установки плагина запустите Mocha Pro через «Mask → Create Mask». Нарисуйте область, отследите движение (Track), экспортируйте маску в AE. Полезно для сложных объектов (например, движущиеся лица).

  21. Как анимировать текст с эффектом «тайпинг»?
    Примените аниматор текста (Animation → Animate → Opacity/Position). Настройте Range Selector → «Based on» — «Characters», анимируйте «End» от 0% до 100%. Добавьте задержку через «Offset».

  22. Как создать эффект «взрыв» с Trapcode Form?
    В Trapcode Form: Particle → Type — «Polygon», Physics — «Explode». Настройте скорость и радиус эмиттера. Используйте «Color Over Life» для изменения цвета частиц во время полета.

  23. Как оптимизировать использование плагинов Red Giant?
    Отключайте предпросмотр плагинов («Pause» в интерфейсе) при редактировании. Используйте предустановки для быстрого применения эффектов. Для тяжелых проект — рендер в промежуточных форматах (ProRes).

  24. Как создать эффект «дождь» в AE без плагинов?
    Создайте форму с тонкими линиями, примените «CC Particle World». Настройте эмиттер как «Line», скорость и направление частиц. Добавьте «CC Fast Blur» для имитации движения.

  25. Как сохранить пресет анимации в AE?
    Выделите анимированные параметры, перейдите в «Animation → Save Animation Preset». Укажите имя и категорию. Пресет можно применять к другим слоям через «Effects & Presets». Полезно для повторяющихся анимаций (например, появление текста).

  26. Как настроить освещение в 3D-пространстве After Effects для реалистичного рендера?
    Создайте 3D-свет (Layer → New → Light), выберите тип (Point, Spot, Ambient). Настройте параметры: Intensity, Color, Cone Angle (для Spot). Используйте Multiple Reflections для отражающих поверхностей. Для теней активируйте Cast Shadows в параметрах света и слоев.

  27. Как синхронизировать анимацию с музыкой через экспрессии?
    Используйте Audio Amplitude: примените к слою (Animation → Keyframe Assistant → Convert Audio to Keyframes). Создайте выражение, привязанное к амплитуде, например: transform.scale + (thisComp.layer("Audio Amplitude").effect("Left Channel")("Slider") * 10).

  28. Как создать эффект дыма с Trapcode Form?
    В Trapcode Form: Particle → Type — «Smoke», Physics — «Air» с низкой скоростью. Настройте Turbulence для вихрей. Используйте Gradient Map для цветового перехода от черного к белому. Добавьте Depth of Field для размытия.

  29. Что такое шаблоны (Templates) в AE и как их создавать?
    Шаблоны — преднастроенные проекты для повторного использования. Сохраните композицию как .aep или через «File → Export → Media → Adobe Media Encoder Queue». Используйте «Essential Graphics» для настраиваемых параметров (цвета, текста) в Premiere Pro.

  30. Как оптимизировать проект для VR-видео?
    Активируйте VR Comp View, используйте проекцию Equirectangular. Уменьшите разрешение до 4K при рендере, отключите ненужные эффекты. Экспортируйте в H.264 с битрейтом 35–50 Мбит/с и отметьте «VR Video» в Media Encoder.

  31. Как анимировать текст с эффектом «отпечатка» (Typewriter)?
    Примените Animate Text → Range Selector. Настройте «Based on» — «Characters», анимируйте «End» от 0% до 100%. Добавьте «Offset» для задержки и экспрессию timeToFrames() для синхронизации с ритмом.

  32. Как использовать шейдеры Octane Render в AE?
    Через Cinema 4D Lite: создайте материал в Octane, настройте Diffuse, Reflection, Subsurface Scattering. Экспортируйте объект в .aec, откройте в AE. Для тонкой настройки используйте Live Viewer Octane.

  33. Как создать эффект «рваные края» для перехода между сценами?
    Примените эффект «Fractal Noise» к маске, анимируйте параметры Evolution и Contrast. Используйте как Matte для перехода между слоями. Добавьте «CC Force Motion Blur» для плавности.

  34. Как автоматизировать экспорт нескольких версий проекта через скрипты?
    Напишите скрипт на JavaScript, используя app.project.renderQueue и цикл для разных настроек экспорта. Например, экспортируйте HD, SD и мобильные форматы через один клик. Установите скрипт в папку Scripts.

  35. Как настроить глубину резкости (Depth of Field) для 3D-камеры?
    Активируйте Depth of Field в параметрах камеры. Установите Focus Distance, настройте Aperture и Blur Level. Используйте слои с разной Z-глубиной для акцента на объектах.

  36. Как создать эффект «растворение» с помощью LUT и масок?
    Примените LUT с высокой контрастностью, анимируйте Opacity. Добавьте маску с градиентом, управляйте её движением через экспрессию time * 100. Используйте Track Matte для комбинации с текстурой.

  37. Как интегрировать AE с Premiere Pro для цветокоррекции?
    Создайте Dynamic Link между проектами. В Premiere Pro используйте Lumetri, изменения отразятся в AE. Для точной настройки экспортируйте проект через Media Encoder с сохранением слоев.

  38. Как анимировать 3D-текст в Cinema 4D Lite?
    Создайте текст в Cinema 4D, преобразуйте в полигоны. Добавьте деформеры (Bend, Twist), настройте анимацию ключевых кадров. Экспортируйте в AE, активируйте Cinema 4D Lite для редактирования.

  39. Как использовать выражение loopOut() для бесконечной анимации?
    Примените к параметру, например: loopOut("cycle"). Это повторяет ключевые кадры циклически. Для плавного перехода используйте loopOut("pingpong").

  40. Как создать эффект «голографии» в AE?
    Создайте линейный градиент, примените эффект «CC Light Sweep». Добавьте шум через «Fractal Noise» и анимируйте параметры Evolution. Используйте Blend Mode — Add для свечения.

  41. Как оптимизировать производительность при работе с большими проектами?
    Используйте Proxies для HD-видео, отключите «Live Preview», разделите проект на подкомпозиции. В Preferences → Memory увеличьте кэш до 70% ОЗУ.

  42. Как создать эффект «текст, рисуемый вручную»?
    Используйте Shape Layer с Stroke, анимируйте «Trim Paths». Добавьте Wiggle для дрожи и «CC Smear» для имитации кисти. Привяжите к Slider Control для управления скоростью.

  43. Как работать с выражением time для анимации?
    Пример: time * 100 для движения по оси X. Используйте Math.sin(time) для колебаний. Комбинируйте с другими выражениями для динамических эффектов.

  44. Как создать эффект «затухающий след» (Motion Trail)?
    Примените «CC Motion Tiles» или дублируйте слой, установите Opacity 20–30% и Offset Time. Используйте «Time Lag» для задержки копий.

  45. Как интегрировать Blender-модели в AE?
    Экспортируйте модель из Blender в .fbx или .glb. Импортируйте в AE, активируйте Cinema 4D Lite для настройки текстур. Используйте Skybox для освещения.

  46. Как создать эффект «растр» для текста или изображения?
    Примените «Mosaic» или «Pixelate» эффект. Анимируйте параметр «Cell Size» от 100 до 1. Добавьте «CC Griddler» для стилизованного растра.

  47. Как использовать выражение seedRandom() для уникальных анимаций?
    Пример: seedRandom(index, timeless = true); random(50) — каждый слой получит свой случайный результат. Полезно для массовых объектов (звезды, частицы).

  48. Как создать эффект «стекло» с искажением и отражением?
    Создайте Shape Layer с прозрачностью, примените «CC Glass» или «CC Sphere». Добавьте отражение через «CC Light Reflection» и анимируйте параметры.

  49. Как автоматизировать создание композиций через скрипты?
    Используйте скрипт: var comp = app.project.items.addComp("My Comp", 1920, 1080, 1, 10, 24);. Добавьте слои через comp.layers.add(file). Полезно для шаблонов.

  50. Как настроить рендеринг с сохранением прозрачности (Alpha Channel)?
    В Media Encoder выберите формат MOV с кодеком ProRes 4444. В AE активируйте «Alpha Channel» в настройках композиции. Убедитесь, что фоновые слои выключены.

  51. Как настроить HDR-рендеринг в After Effects для кинематографического качества?
    Включите HDR в настройках проекта (Composition → Composition Settings → Color Depth — 32 бита/канал). Используйте цветовые профили Rec. 2020 и PQ (Perceptual Quantizer). Экспортируйте в формате HEVC или ProRes 4444 XQ с метаданными HDR10. Убедитесь, что монитор поддерживает HDR для корректного просмотра.

  52. Как создать эффект «плазменного шара» с помощью Trapcode Form?
    В Trapcode Form: Particle → Type — «Sphere», Physics — «Turbulence». Настройте скорость и радиус частиц. Используйте градиентный цветовой переход (Red → Yellow) и включите Glow в параметрах частиц. Анимируйте параметр Evolution для вращения.

  53. Как автоматизировать обновление компоновок через Team Projects?
    В Team Projects активируйте автоматическую синхронизацию изменений. Используйте комментарии в версиях проекта для отслеживания правок. Настройте уведомления через Adobe Creative Cloud для мгновенного обновления изменений от коллег.

  54. Как использовать выражение posterizeTime() для стилизованной анимации?
    Примените к параметру, например: posterizeTime(2) — это ограничит кадры до 2 в секунду, создавая эффект «стоп-кадра». Полезно для глитч-анимаций или стилизованных переходов.

  55. Как интегрировать Lottie-анимации из After Effects в веб-проекты?
    Экспортируйте через Bodymovin, настройте JSON-файл. В вебе используйте библиотеку Lottie Web, инициализируйте анимацию через JavaScript: lottie.loadAnimation({ container: element, renderer: 'svg', loop: true, autoplay: true, path: 'animation.json' });.

  56. Как создать эффект «объемной тени» без 3D-моделей?
    Создайте дубликат слоя, закрасьте его черным, примените Gaussian Blur. Анимируйте позицию и Opacity в зависимости от движения объекта. Используйте «CC Light Ray» для имитации проекции тени на фон.

  57. Как настроить экспорт проекта для AR-приложений?
    Экспортируйте в формате MOV с прозрачностью (ProRes 4444). Используйте плагины ARKit или Adobe Aero для интеграции в мобильные приложения. Убедитесь, что разрешение соответствует требованиям AR-фреймворков (обычно 1080p).

  58. Как использовать выражение loopIn() для обратной анимации?
    Пример: loopIn("pingpong") — анимация будет повторяться с обратным движением. Полезно для бесконечных циклов (например, пульсация элемента).

  59. Как создать эффект «текстура дерева» с помощью Fractal Noise?
    Примените Fractal Noise, настройте Type — «Spline», Complexity — 3. Используйте Colorama → «Colorama: Spectrum» для градиентного оттенка. Анимируйте Evolution для имитации роста текстуры.

  60. Как оптимизировать проект для VR 360° с эффектами?
    Используйте проекцию Equirectangular, отключите эффекты с высокой нагрузкой (например, Trapcode). Включите Hardware Acceleration в настройках AE. Экспортируйте в H.264 с битрейтом 70 Мбит/с для 4K.

  61. Как анимировать 3D-модель из Blender с текстурами в AE?
    Экспортируйте модель из Blender в .glb, импортируйте в AE. Активируйте Cinema 4D Lite для настройки материалов. Используйте Skybox для освещения и Depth of Field для фокуса.

  62. Как создать эффект «гравитационного линзирования»?
    Примените «CC Sphere» к фону, анимируйте параметр Refraction. Добавьте «CC Light Rays» для визуализации искривления света. Используйте маску для точечного эффекта.

  63. Как использовать выражение valueAtTime() для динамических связей?
    Пример: thisComp.layer("Slider Control").effect("Slider")("Slider").valueAtTime(time - 0.5) — задерживает изменение параметра на 0.5 секунды. Полезно для последовательной анимации.

  64. Как создать эффект «жидкость» с помощью Particular?
    В Trapcode Particular: Particle → Type — «Water», Physics — «Fluid». Настройте вязкость и поверхностное натяжение. Используйте «CC Toner» для черно-белого контраста.

  65. Как интегрировать After Effects с Unreal Engine через Live Link?
    Установите плагин Live Link для AE. Экспортируйте данные анимации в формате Alembic (.abc). Импортируйте в Unreal Engine, синхронизируйте через плагин для реального времени.

  66. Как создать эффект «электрическая дуга» с помощью CC Lightning?
    Примените «CC Lightening», настройте параметры Start/End Point, Branching. Анимируйте Frequency и Hue для мерцания. Добавьте «CC Light Sweep» для движения заряда.

  67. Как использовать выражение clamp() для ограничения параметров?
    Пример: clamp(transform.position[0], 100, 500) — ограничит движение по оси X от 100 до 500 пикселей. Полезно для предотвращения выхода объекта за границы.

  68. Как создать эффект «маска с распылением»?
    Используйте «Fractal Noise» как маску, настройте Threshold и Invert. Анимируйте Evolution для распада объекта. Добавьте «CC Particle World» для эффекта пыли.

  69. Как оптимизировать проект для мобильного рендера?
    Экспортируйте в H.264 с разрешением 1080×1920, битрейт 10 Мбит/с. Используйте минимальное количество эффектов, уменьшите количество слоев. Примените Proxy для тестирования.

  70. Как создать эффект «наплыв цвета» с помощью Gradient Ramp?
    Примените «Gradient Ramp», анимируйте Start/End Point. Используйте Blend Mode — Overlay и добавьте «CC Glitch» для случайных смещений.

  71. Как использовать выражение smooth() для плавности анимации?
    Пример: smooth(0.2, 0.5) — сгладит резкие изменения параметров. Полезно для автоматического интерполятора между ключами.

  72. Как создать эффект «кристаллической структуры»?
    Используйте «Trapcode Form» с Type — «Polyhedron», анимируйте параметр Evolution. Добавьте «CC Glass» для рефракции и «CC Light Rays» для свечения.

  73. Как настроить цветовую гамму для печати из AE?
    Конвертируйте цветовой профиль в CMYK через «File → Interpret Footage». Используйте «Color Profile Converter» для точности. Экспортируйте в TIFF с разрешением 300 dpi.

  74. Как создать эффект «дым с огнем» в одном слое?
    Комбинируйте Trapcode Form (дым) и CC Particle World (огонь). Наложите «CC Light Glow» для свечения, настройте параметры Opacity и Z-depth для глубины.

  75. Как автоматизировать обновление текста через CSV-файл?
    Используйте скрипт для импорта CSV: var file = File.openDialog("Select CSV"); $.evalFile("parseCSV.jsx"). Привяжите данные к текстовым слоям через выражения. Полезно для динамических инфографик.

  1. Какой плагин используется для создания физически точной анимации в After Effects?
    A) Trapcode Particular
    B) Newton
    C) Mocha Pro
    D) Red Giant Magic Bullet
    Ответ: B) Newton

  2. Какой экспрессия задаёт случайные колебания объекта?
    A) loopOut()
    B) wiggle()
    C) timeToFrames()
    D) seedRandom()
    Ответ: B) wiggle()

  3. Какой параметр в Trapcode Form отвечает за форму частиц?
    A) Physics
    B) Particle
    C) Emitter
    D) Layer
    Ответ: B) Particle

  4. Как создать эффект параллакса в After Effects?
    A) Использовать плагин CC Parallax
    B) Активировать 3D-камеру и разнести слои по глубине
    C) Применить эффект Mosaic
    D) Настроить параметры Lumetri
    Ответ: B) Активировать 3D-камеру и разнести слои по глубине

  5. Какой формат экспорта сохраняет прозрачность (Alpha Channel)?
    A) MP4
    B) MOV с кодеком ProRes 4444
    C) AVI
    D) JPEG Sequence
    Ответ: B) MOV с кодеком ProRes 4444

  6. Какой инструмент в AE используется для цветокоррекции с применением LUT?
    A) Lumetri
    B) Sapphire
    C) Mocha Pro
    D) Duik Bassel
    Ответ: A) Lumetri

  7. Какой эффект создает «растущую линию» в AE?
    A) Trim Paths
    B) CC Light Rays
    C) Fractal Noise
    D) CC Particle World
    Ответ: A) Trim Paths

  8. Какая функция JavaScript в скриптах AE позволяет автоматизировать создание композиций?
    A) app.project.items.addComp()
    B) thisComp.layer()
    C) effect("Slider Control")
    D) loopIn("cycle")
    Ответ: A) app.project.items.addComp()

  9. Какой параметр в Trapcode Particular отвечает за турбулентность частиц?
    A) Air
    B) Fire
    C) Turbulence
    D) Gravity
    Ответ: C) Turbulence

  10. Какой плагин используется для создания VFX-эффектов вроде огня или снега?
    A) Newton
    B) Trapcode Suite
    C) Duik Bassel
    D) Mocha Pro
    Ответ: B) Trapcode Suite

  11. Какой инструмент в AE позволяет отслеживать движение объекта для маскирования?
    A) Keylight
    B) Mocha Pro
    C) Lumetri
    D) CC Particle World
    Ответ: B) Mocha Pro

  12. Какое выражение применяется для создания бесконечной анимации?
    A) posterizeTime()
    B) loopOut("cycle")
    C) clamp()
    D) smooth()
    Ответ: B) loopOut("cycle")

  13. Какой тип света в 3D-пространстве AE создает направленный пучок?
    A) Ambient
    B) Spot
    C) Point
    D) Directional
    Ответ: B) Spot

  14. Какой параметр в плагине Trapcode Form задаёт вращение частиц?
    A) Evolution
    B) Physics
    C) Particle Type
    D) Emitter
    Ответ: A) Evolution

  15. Какой эффект в AE имитирует глубину резкости для 3D-камеры?
    A) CC Light Sweep
    B) Depth of Field
    C) Gaussian Blur
    D) CC Sphere
    Ответ: B) Depth of Field

  16. Какое выражение связывает параметры через слайдер?
    A) effect("Slider Control")("Slider")
    B) timeToFrames()
    C) loopIn("pingpong")
    D) seedRandom()
    Ответ: A) effect("Slider Control")("Slider")

  17. Какой плагин используется для создания анимации персонажа в AE?
    A) Trapcode Particular
    B) Duik Bassel
    C) Mocha Pro
    D) Sapphire
    Ответ: B) Duik Bassel

  18. Какой инструмент в AE позволяет синхронизировать анимацию с аудио?
    A) Audio Amplitude
    B) Keylight
    C) CC Particle World
    D) Trapcode Form
    Ответ: A) Audio Amplitude

  19. Какой формат лучше использовать для экспорта VR-видео?
    A) H.264 с битрейтом 10 Мбит/с
    B) HEVC с поддержкой HDR
    C) ProRes 422
    D) AVI без сжатия
    Ответ: B) HEVC с поддержкой HDR

  20. Какой параметр в Trapcode Particular создает эффект снега?
    A) Fire
    B) Smoke
    C) Polygon
    D) Snow
    Ответ: D) Snow

  21. Какой эффект в AE используется для создания голографического свечения?
    A) CC Light Rays
    B) CC Particle World
    C) Trapcode Form
    D) Mosaic
    Ответ: A) CC Light Rays

  22. Какой скрипт автоматизирует экспорт нескольких версий проекта?
    A) app.project.renderQueue
    B) thisComp.layer("Audio Amplitude")
    C) loopOut("cycle")
    D) posterizeTime()
    Ответ: A) app.project.renderQueue

  23. Какой параметр в Lumetri отвечает за применение цветовых LUT?
    A) Creative
    B) Basic Correction
    C) Curves
    D) HSL Secondary
    Ответ: A) Creative

  24. Какой плагин интегрируется с Blender для работы с 3D-моделями?
    A) Cinema 4D Lite
    B) Trapcode Suite
    C) Mocha Pro
    D) Red Giant Magic Bullet
    Ответ: A) Cinema 4D Lite

  25. Какой эффект в AE создает эффект «тайпинг» для текста?
    A) Animate Text → Range Selector
    B) CC Particle World
    C) Trapcode Form
    D) Keylight
    Ответ: A) Animate Text → Range Selector

  26. Какой плагин позволяет создавать 3D-объекты непосредственно в After Effects?
    A) Trapcode 3D
    B) Cinema 4D Lite
    C) Mocha Pro 3D
    D) Red Giant 3D Suite
    Ответ: B) Cinema 4D Lite

  27. Какой параметр в Lumetri отвечает за коррекцию теней и светов?
    A) Creative
    B) Basic Correction
    C) HSL Secondary
    D) Curves
    Ответ: B) Basic Correction

  28. Какой инструмент в AE позволяет создавать шаблоны с настраиваемыми параметрами для Premiere Pro?
    A) Team Projects
    B) Essential Graphics
    C) Dynamic Link
    D) Media Encoder
    Ответ: B) Essential Graphics

  29. Какой эффект используется для создания эффекта «голографического разложения» с помощью масок?
    A) CC Fracture
    B) CC Split
    C) Fractal Noise
    D) CC Glass
    Ответ: A) CC Fracture

  30. Какой параметр в Trapcode Particular задаёт гравитацию для частиц?
    A) Air
    B) Physics
    C) Turbulence
    D) Gravity
    Ответ: D) Gravity

  31. Какой инструмент в AE позволяет синхронизировать проекты с командой в реальном времени?
    A) Dynamic Link
    B) Team Projects
    C) Media Encoder
    D) Essential Graphics
    Ответ: B) Team Projects

  32. Какой формат рекомендуется для экспорта анимаций в веб с минимальным размером?
    A) GIF
    B) Lottie (JSON)
    C) AVI
    D) ProRes 4444
    Ответ: B) Lottie (JSON)

  33. Какой эффект в AE создаёт искажение, имитирующее преломление света в стекле?
    A) CC Glass
    B) CC Light Rays
    C) Trapcode Form
    D) Mocha Pro
    Ответ: A) CC Glass

  34. Какой параметр в Trapcode Form задаёт количество частиц в эмиттере?
    A) Particle
    B) Emitter
    C) Physics
    D) Layer
    Ответ: B) Emitter

  35. Какое выражение используется для ограничения диапазона значений параметра?
    A) clamp()
    B) loopOut()
    C) seedRandom()
    D) smooth()
    Ответ: A) clamp()

  36. Какой плагин используется для создания эффекта «плазменного шара»?
    A) Trapcode Form
    B) Newton
    C) Mocha Pro
    D) Sapphire
    Ответ: A) Trapcode Form

  37. Какой инструмент в AE позволяет управлять масштабом и позицией камеры в 3D-пространстве?
    A) Orbit Camera Tool
    B) Pan Behind Tool
    C) Puppet Tool
    D) Brush Tool
    Ответ: A) Orbit Camera Tool

  38. Какой эффект в AE создаёт эффект «стекающихся частиц»?
    A) CC Particle World
    B) Trapcode Particular
    C) Mocha Pro
    D) CC Light Sweep
    Ответ: B) Trapcode Particular

  39. Какой параметр в Trapcode Form отвечает за цветовые градиенты частиц?
    A) Particle → Color
    B) Emitter → Type
    C) Physics → Air
    D) Layer → Blend Mode
    Ответ: A) Particle → Color

  40. Какой скрипт в AE позволяет автоматизировать экспорт нескольких версий проекта?
    A) app.project.renderQueue
    B) thisComp.layer()
    C) loopIn()
    D) posterizeTime()
    Ответ: A) app.project.renderQueue

  41. Какой плагин используется для создания эффекта «текстуры дерева»?
    A) Fractal Noise
    B) Trapcode Form
    C) CC Light Rays
    D) Mocha Pro
    Ответ: A) Fractal Noise

  42. Какой параметр в Trapcode Particular задаёт скорость частиц?
    A) Physics → Velocity
    B) Emitter → Type
    C) Particle → Size
    D) Layer → Opacity
    Ответ: A) Physics → Velocity

  43. Какой инструмент в AE позволяет создавать анимацию интерфейсов (UI/UX)?
    A) Shape Layers
    B) Puppet Tool
    C) Brush Tool
    D) CC Particle World
    Ответ: A) Shape Layers

  44. Какой эффект в AE используется для создания эффекта «растворения» с текстурой?
    A) CC Fracture
    B) CC Split
    C) Fractal Noise
    D) CC Glass
    Ответ: C) Fractal Noise

  45. Какой параметр в Lumetri отвечает за настройку цветовых градиентов?
    A) Creative
    B) Curves
    C) Basic Correction
    D) HSL Secondary
    Ответ: B) Curves

  46. Какой плагин в AE используется для создания эффекта «взрыв»?
    A) Trapcode Form
    B) Newton
    C) Mocha Pro
    D) Red Giant Magic Bullet
    Ответ: A) Trapcode Form

  47. Какое выражение в AE используется для создания плавного перехода между ключевыми кадрами?
    A) smooth()
    B) loopOut()
    C) seedRandom()
    D) clamp()
    Ответ: A) smooth()

  48. Какой эффект в AE создаёт эффект «глитч» для текста?
    A) Data Glitch
    B) Trapcode Particular
    C) Mocha Pro
    D) CC Light Rays
    Ответ: A) Data Glitch

  49. Какой параметр в Trapcode Form задаёт размытие частиц?
    A) Particle → Blur
    B) Emitter → Type
    C) Physics → Air
    D) Layer → Blend Mode
    Ответ: A) Particle → Blur

  50. Какой инструмент в AE используется для создания эффекта «дождь» без плагинов?
    A) CC Particle World
    B) Trapcode Form
    C) Mocha Pro
    D) CC Light Sweep
    Ответ: A) CC Particle World

  51. Какой инструмент в AE используется для интеграции с Unreal Engine через Live Link?
    A) Cinema 4D Lite
    B) Trapcode Suite
    C) Live Link плагин
    D) Mocha Pro
    Ответ: C) Live Link плагин

  52. Какой параметр в Trapcode Form задаёт скорость вращения частиц?
    A) Evolution Speed
    B) Particle Type
    C) Emitter Rate
    D) Physics Settings
    Ответ: A) Evolution Speed

  53. Какой эффект в AE используется для создания эффекта «жидкости»?
    A) CC Liquid
    B) Trapcode Form
    C) Mocha Pro
    D) CC Particle World
    Ответ: A) CC Liquid

  54. Какой формат экспорта рекомендуется для HDR-видео в AE?
    A) H.264
    B) HEVC
    C) ProRes 422
    D) AVI
    Ответ: B) HEVC

  55. Какое выражение в AE используется для задержки анимации на определенное время?
    A) timeToFrames()
    B) valueAtTime()
    C) loopOut()
    D) seedRandom()
    Ответ: B) valueAtTime()

  56. Какой плагин используется для создания эффекта «гравитационного линзирования»?
    A) CC Sphere
    B) Trapcode Particular
    C) CC Glass
    D) Mocha Pro
    Ответ: A) CC Sphere

  57. Какой параметр в Lumetri отвечает за настройку цветовых градиентов с использованием LUT?
    A) Creative
    B) Basic Correction
    C) Curves
    D) HSL Secondary
    Ответ: A) Creative

  58. Какой инструмент в AE позволяет создавать динамические связи между параметрами?
    A) Slider Control
    B) Keyframe Assistant
    C) Effects & Presets
    D) Essential Graphics
    Ответ: A) Slider Control

  59. Какой эффект в AE используется для создания эффекта «голографического свечения»?
    A) CC Light Rays
    B) Trapcode Form
    C) Mocha Pro
    D) CC Particle World
    Ответ: A) CC Light Rays

  60. Какой параметр в Trapcode Particular задаёт размер частиц?
    A) Particle → Size
    B) Emitter → Rate
    C) Physics → Velocity
    D) Layer → Opacity
    Ответ: A) Particle → Size

  61. Какой инструмент в AE используется для создания эффекта «объемной тени» без 3D-моделей?
    A) CC Light Rays
    B) Trapcode Particular
    C) Mocha Pro
    D) CC Particle World
    Ответ: A) CC Light Rays

  62. Какой формат рекомендуется для экспорта проектов в AR-приложения?
    A) MOV с ProRes 4444
    B) H.264 с прозрачностью
    C) GLB
    D) AVI
    Ответ: A) MOV с ProRes 4444

  63. Какое выражение в AE используется для создания случайных значений с фиксированным seed?
    A) seedRandom()
    B) loopOut()
    C) smooth()
    D) clamp()
    Ответ: A) seedRandom()

  64. Какой плагин используется для создания эффекта «текстуры дерева»?
    A) Fractal Noise
    B) Trapcode Form
    C) CC Light Rays
    D) Mocha Pro
    Ответ: A) Fractal Noise

  65. Какой параметр в Trapcode Form задаёт количество искажений частиц?
    A) Turbulence
    B) Particle Type
    C) Emitter Rate
    D) Physics Settings
    Ответ: A) Turbulence

  66. Какой инструмент в AE используется для создания эффекта «глитч» с текстом?
    A) Data Glitch
    B) Trapcode Particular
    C) Mocha Pro
    D) CC Light Rays
    Ответ: A) Data Glitch

  67. Какой параметр в Lumetri отвечает за настройку оттенков и насыщенности?
    A) Creative
    B) Basic Correction
    C) HSL Secondary
    D) Curves
    Ответ: C) HSL Secondary

  68. Какой эффект в AE используется для создания эффекта «взрыв»?
    A) Trapcode Form
    B) Newton
    C) Mocha Pro
    D) Red Giant Magic Bullet
    Ответ: A) Trapcode Form

  69. Какое выражение в AE используется для плавного перехода между ключевыми кадрами?
    A) smooth()
    B) loopOut()
    C) seedRandom()
    D) clamp()
    Ответ: A) smooth()

  70. Какой плагин в AE используется для создания эффекта «плазменного шара»?
    A) Trapcode Form
    B) Newton
    C) Mocha Pro
    D) Sapphire
    Ответ: A) Trapcode Form

  71. Какой параметр в Trapcode Particular задаёт количество частиц в эмиттере?
    A) Emitter → Particles/sec
    B) Particle Type
    C) Physics Settings
    D) Layer Opacity
    Ответ: A) Emitter → Particles/sec

  72. Какой инструмент в AE позволяет синхронизировать проекты с командой в реальном времени?
    A) Team Projects
    B) Dynamic Link
    C) Media Encoder
    D) Essential Graphics
    Ответ: A) Team Projects

  73. Какой формат рекомендуется для экспорта анимаций в веб с минимальным размером?
    A) GIF
    B) Lottie (JSON)
    C) AVI
    D) ProRes 4444
    Ответ: B) Lottie (JSON)

  74. Какой эффект в AE создаёт искажение, имитирующее преломление света в стекле?
    A) CC Glass
    B) CC Light Rays
    C) Trapcode Form
    D) Mocha Pro
    Ответ: A) CC Glass

  75. Какой параметр в Trapcode Form задаёт размытие частиц?
    A) Particle → Blur
    B) Emitter → Type
    C) Physics → Air
    D) Layer → Blend Mode
    Ответ: A) Particle → Blur

Билет 1
Теоретическая часть:

  1. Как настроить HDR-рендеринг в After Effects для кинематографического качества?
    Ответ: Включите HDR в настройках проекта (Composition → Composition Settings → Color Depth — 32 бита/канал). Используйте цветовые профили Rec. 2020 и PQ (Perceptual Quantizer). Экспортируйте в формате HEVC или ProRes 4444 XQ с метаданными HDR10. Убедитесь, что монитор поддерживает HDR для корректного просмотра.

  2. Как использовать выражение posterizeTime() для стилизованной анимации?
    Ответ: Примените к параметру, например: posterizeTime(2) — это ограничит кадры до 2 в секунду, создавая эффект «стоп-кадра». Полезно для глитч-анимаций или стилизованных переходов.

Практическая часть:
Создайте анимацию дымового облака с использованием Trapcode Form.
Ответ:

  1. Откройте Trapcode Form → Particle → Type — «Smoke», Physics — «Air» с низкой скоростью.
  2. Настройте Turbulence для вихрей.
  3. Примените Gradient Map (черный → белый) для цветового перехода.
  4. Включите Depth of Field для размытия.

Билет 2
Теоретическая часть:

  1. Как интегрировать After Effects с Unreal Engine через Live Link?
    Ответ: Установите плагин Live Link для AE. Экспортируйте данные анимации в формате Alembic (.abc). Импортируйте в Unreal Engine, синхронизируйте через плагин для реального времени.

  2. Как создать эффект «объемной тени» без 3D-моделей?
    Ответ: Создайте дубликат слоя, закрасьте его черным, примените Gaussian Blur. Анимируйте позицию и Opacity в зависимости от движения объекта. Используйте «CC Light Ray» для имитации проекции тени на фон.

Практическая часть:
Настройте экспорт проекта для AR-приложений.
Ответ:

  1. Экспортируйте в формате MOV с прозрачностью (ProRes 4444).
  2. Используйте плагины ARKit или Adobe Aero для интеграции в мобильные приложения.
  3. Убедитесь, что разрешение соответствует требованиям AR-фреймворков (обычно 1080p).

Билет 3
Теоретическая часть:

  1. Как автоматизировать обновление текста через CSV-файл?
    Ответ: Используйте скрипт для импорта CSV:
var file = File.openDialog("Select CSV"); $.evalFile("parseCSV.jsx")

Привяжите данные к текстовым слоям через выражения. Полезно для динамических инфографик.

  1. Как создать эффект «жидкость» с помощью Particular?
    Ответ: В Trapcode Particular: Particle → Type — «Water», Physics — «Fluid». Настройте вязкость и поверхностное натяжение. Используйте «CC Toner» для черно-белого контраста.

Практическая часть:
Создайте эффект «электрическая дуга» с помощью CC Lightning.
Ответ:

  1. Примените «CC Lightening», настройте параметры Start/End Point, Branching.
  2. Анимируйте Frequency и Hue для мерцания.
  3. Добавьте «CC Light Sweep» для движения заряда.

Билет 4
Теоретическая часть:

  1. Как использовать выражение loopIn() для обратной анимации?
    Ответ: Пример: loopIn("pingpong") — анимация будет повторяться с обратным движением. Полезно для бесконечных циклов (например, пульсация элемента).

  2. Как оптимизировать проект для VR 360° с эффектами?
    Ответ: Используйте проекцию Equirectangular, отключите эффекты с высокой нагрузкой (например, Trapcode). Включите Hardware Acceleration в настройках AE. Экспортируйте в H.264 с битрейтом 70 Мбит/с для 4K.

Практическая часть:
Создайте эффект «голографического разложения» с помощью масок.
Ответ:

  1. Примените «CC Fracture» к слою.
  2. Настраивайте параметры разложения (например, количество фрагментов, направление).
  3. Добавьте анимацию для плавного перехода.

Билет 5
Теоретическая часть:

  1. Как создать эффект дыма с Trapcode Form?
    Ответ: В Trapcode Form: Particle → Type — «Smoke», Physics — «Air» с низкой скоростью. Настройте Turbulence для вихрей. Используйте Gradient Map для цветового перехода от черного к белому. Добавьте Depth of Field для размытия.

  2. Как использовать выражение valueAtTime() для динамических связей?
    Ответ: Пример: thisComp.layer("Slider Control").effect("Slider")("Slider").valueAtTime(time - 0.5) — задерживает изменение параметра на 0.5 секунды. Полезно для последовательной анимации.

Практическая часть:
Настройте цветовую гамму для печати из AE.
Ответ:

  1. Конвертируйте цветовой профиль в CMYK через «File → Interpret Footage».
  2. Используйте «Color Profile Converter» для точности.
  3. Экспортируйте в TIFF с разрешением 300 dpi.

Билет 6
Теоретическая часть:

  1. Как настроить экспрессию loopOut("cycle") для создания бесконечной анимации текста?
    Ответ: Примените к параметру текста (например, Source Text): loopOut("cycle"). Это повторит ключевые кадры анимации текста без разрыва. Полезно для циклических изменений содержимого (например, «Loading…» → «Processing…»).

  2. Как использовать плагин Red Giant для создания кинематографических VFX?
    Ответ: В Red Giant выберите пакет (например, Trapcode для частиц, Keying Suite для ключей). Примените эффект к слою, настройте параметры (например, Particular для огня, Keylight для удаления зеленого фона). Используйте композитинг с LUT и Depth of Field для реализма.

Практическая часть:
Создайте эффект «плазменного шара» с Trapcode Form.
Ответ:

  1. Particle → Type — «Plasma», Emitter → Sphere.
  2. Настройте Turbulence для вихревого движения.
  3. Примените Gradient Map (красный → желтый) и добавьте Glow.

Билет 7
Теоретическая часть:

  1. Как оптимизировать проект для рендеринга с GPU-ускорением?
    Ответ: Включите «Enable Mercury Transmit» в настройках проекта. Используйте форматы с поддержкой GPU (например, ProRes). Отключите ненужные эффекты в превью. Включите CUDA/OpenCL в Preferences → GPU Acceleration.

  2. Как создать эффект «текстуры дерева» с помощью Fractal Noise?
    Ответ: Примените Fractal Noise, настройте параметры: Noise Type — «Spline», Complexity — 3. Используйте Tint для коричневых оттенков. Добавьте Bevel Alpha для имитации объема.

Практическая часть:
Настройте автоматическую смену цвета текста через Slider Control.
Ответ:

  1. Добавьте «Slider Control» к тексту.
  2. Привяжите Fill Color к слайдеру: effect("Slider Control")("Slider")*linear(t, 0, 100, [0,0,0], [1,1,1]).
  3. Анимируйте слайдер от 0 до 1 для градиентного перехода.

Билет 8
Теоретическая часть:

  1. Как использовать плагин Mocha Pro для отслеживания сложных масок?
    Ответ: Выберите слой → Mocha Pro → Draw Mask. Настраивайте параметры Track Forward/Backward для точности. Импортируйте маску в AE, привяжите к эффекту (например, Color Correction).

  2. Как создать эффект «голографического экрана» с помощью Trapcode Form?
    Ответ: Particle → Type — «Line», Emitter → Grid. Настройте Evolution Speed для движения линий. Примените Gradient Ramp (голубой → прозрачный) и добавьте CC Light Rays.

Практическая часть:
Создайте анимацию «растворения текста» с Fractal Noise.
Ответ:

  1. Примените Fractal Noise к тексту, настройте параметры: Noise Type — «Dynamic Twist».
  2. Анимируйте Evolution для увеличения искажения.
  3. Добавьте Tint для перехода от белого к черному.

Билет 9
Теоретическая часть:

  1. Как использовать выражение seedRandom() для контроля случайных значений?
    Ответ: Пример: seedRandom(10, true); random(100). Это фиксирует последовательность случайных чисел. Полезно для воспроизводимых эффектов (например, одинаковые волны частиц в разных слоях).

  2. Как интегрировать Blender-модели в AE через Cinema 4D Lite?
    Ответ: Экспортируйте модель из Blender в .obj. Импортируйте в Cinema 4D Lite, создайте анимацию. Экспортируйте как .c4d и откройте в AE. Используйте Octane Render для фотореализма.

Практическая часть:
Настройте экспорт проекта для социальных сетей с оптимизацией.
Ответ:

  1. Экспортируйте в H.264, битрейт 15 Мбит/с, разрешение 1080x1920.
  2. Включите Adaptive Bitrate Encoding.
  3. Используйте формат .mp4 с сжатием в Media Encoder.

Билет 10
Теоретическая часть:

  1. Как создать эффект «объемного текста» без 3D-моделей?
    Ответ: Используйте Multiple Layer Styles (Drop Shadow, Bevel and Emboss). Примените CC Light Rays для имитации подсветки. Добавьте глубину с помощью параллакса между слоями.

  2. Как автоматизировать экспорт нескольких версий проекта через скрипт?
    Ответ: Используйте JavaScript:

app.project.renderQueue.items.addComp(app.project.activeItem);
app.project.renderQueue.items[0].outputModule(1).applyTemplate("H.264");
app.project.renderQueue.render();

Практическая часть:
Создайте эффект «жидкого металла» с Trapcode Form.
Ответ:

  1. Particle → Type — «Sphere», Emitter → Object.
  2. Настройте Turbulence и Physics → Viscosity.
  3. Примените Sapphire → Flare для бликов.

Билет 11
Теоретическая часть:

  1. Как использовать выражение loopIn("pingpong") для создания обратной анимации?
    Ответ: Пример: loopIn("pingpong") — анимация повторяется в прямом и обратном порядке. Полезно для создания эффектов, требующих плавного возврата к начальному состоянию (например, пульсация элемента).

  2. Как настроить динамическую связь между параметрами с помощью выражения thisComp.layer()?
    Ответ: Пример: thisComp.layer("Slider Control").effect("Slider")("Slider") — связывает параметр с ползунком. Полезно для управления несколькими слоями через один контроллер.

Практическая часть:
Создайте эффект снежной бури с Trapcode Particular.
Ответ:

  1. Particle → Type — «Snow», Physics — «Air» с высокой скоростью.
  2. Настройте Turbulence для хаотичного движения.
  3. Примените «CC Toner» для холодных оттенков.

Билет 12
Теоретическая часть:

  1. Как интегрировать Blender-модели в AE через Dynamic Link?
    Ответ: Экспортируйте модель из Blender в .fbx. Используйте Dynamic Link → Import → File → Выберите .fbx. Анимируйте в AE с помощью плагина Element 3D или Octane Render.

  2. Как создать эффект кинематографического шума с помощью плагина Red Giant?
    Ответ: В Red Giant → Magic Bullet → Renoise. Настройте параметры Grain и Frequency для имитации пленочной текстуры.

Практическая часть:
Анимируйте 3D-текст с Cinema 4D Lite.
Ответ:

  1. Создайте текст в Cinema 4D → Extrude → Bevel.
  2. Добавьте анимацию вращения с помощью Xpresso.
  3. Импортируйте в AE, примените Octane Render для фотореализма.

Билет 13
Теоретическая часть:

  1. Как использовать LUT для цветокоррекции в композитинге?
    Ответ: Примените Lumetri → Creative → Look. Выберите LUT из библиотеки (например, Filmic Pro). Настройте Opacity для мягкого перехода.

  2. Как создать эффект размытия движения (Motion Blur) без плагинов?
    Ответ: Включите Motion Blur для слоя (значок шестерёнки). Активируйте Shutter Angle в Composition Settings → 180° для реалистичного размытия.

Практическая часть:
Создайте анимацию логотипа с Shape Layers и Expressions.
Ответ:

  1. Нарисуйте логотип с помощью Shape Layers → Repeater.
  2. Привяжите параметр Repeater к Slider Control: effect("Slider Control")("Slider").
  3. Анимируйте появление элементов через loopOut("cycle").

Билет 14
Теоретическая часть:

  1. Как оптимизировать проект для VR 360° с эффектами?
    Ответ: Используйте проекцию Equirectangular, отключите эффекты с высокой нагрузкой (например, Trapcode). Включите Hardware Acceleration в настройках AE. Экспортируйте в H.264 с битрейтом 70 Мбит/с для 4K.

  2. Как использовать плагин Optical Flares для создания световых бликов?
    Ответ: Примените Optical Flares → Выберите preset (например, «Sun Rays»). Настройте параметры Brightness и Color для нужного эффекта.

Практическая часть:
Создайте эффект взрыва с Trapcode Form.
Ответ:

  1. Particle → Type — «Explosion», Emitter → Sphere.
  2. Настройте Turbulence и Gravity для хаоса.
  3. Примените Gradient Map (оранжевый → черный) и добавьте Glow.

Билет 15
Теоретическая часть:

  1. Как автоматизировать экспорт нескольких версий проекта через скрипт?
    Ответ: Используйте JavaScript:
app.project.renderQueue.items.addComp(app.project.activeItem);
app.project.renderQueue.items[0].outputModule(1).applyTemplate("H.264");
app.project.renderQueue.render();
  1. Как создать эффект прозрачного фона с Mocha Pro?
    Ответ: Примените Mocha Pro → Mask → Draw around object. Используйте параметр Invert для удаления фона. Настройте Edge Feather для мягкости.

Практическая часть:
Анимируйте инфографику с Data Glitch.
Ответ:

  1. Создайте графики с Shape Layers.
  2. Примените Data Glitch → Настройте параметры Glitch и Color Shift.
  3. Анимируйте переходы с помощью smooth() для плавности.

Кейс 1

Создание рекламного ролика с интеграцией 3D-анимации и 2D-дизайна

Описание задачи

Клиент заказал рекламный ролик для нового смартфона, требующий интеграции 3D-модели устройства с 2D-анимацией (инфографика, текстовые элементы) и VFX-эффектами. Основные требования:

  • Плавные переходы между сценами.
  • Реалистичная 3D-анимация вращения устройства.
  • Динамическая инфографика с данными о характеристиках.
  • Эффекты вроде световых бликов, частиц и HDR-рендеринга.

Исходные данные

  • 3D-модель смартфона в формате .c4d (с текстурами).
  • Набор иконок и логотипов в .ai.
  • Аудиодорожка с голосовым озвучиванием.
  • Технические характеристики устройства (данные для инфографики).

Этапы выполнения

  1. Интеграция 3D-модели в AE:

    • Импорт .c4d через Cinema 4D Lite.
    • Анимация вращения и масштабирования модели.
    • Настройка освещения и отражений в Octane Render.

  2. Создание 2D-инфографики:

    • Анимация графиков и диаграмм с помощью Shape Layers.
    • Привязка данных к текстовым слоям через выражения.

  3. Добавление VFX-эффектов:

    • Световые блики (Optical Flares).
    • Частицы при переходах (Trapcode Particular).
    • Цветокоррекция с LUT для HDR-совместимости.

  4. Рендеринг:

    • Настройка формата (ProRes 4444 XQ с альфой).
    • Оптимизация времени рендеринга через GPU-ускорение.

Скрытые проблемы и решения

Проблема Причина Решение
Рассинхронизация 3D и 2D Несоответствие частоты кадров между Cinema 4D и AE Проверка FPS в обоих приложениях, использование Dynamic Link
Высокая нагрузка на GPU Множество сложных эффектов и 3D-рендеров Оптимизация через «Draft 3D» в AE, отключение ненужных эффектов в превью
Цветовые искажения Разные цветовые профили в C4D и AE Калибровка монитора, применение одинаковых LUT в Octane и Lumetri
Тормоза при воспроизведении Большой размер проекта (множество слоев и текстур) Использование «Proxy» для сложных слоев, композиционный подход (разделение на подпроекты)

Практическое задание

  1. Создайте анимацию появления смартфона из частиц (Trapcode Particular → Type: «Sphere», Physics: «Air»).
  2. Настройте экспрессию для автоматического обновления текста характеристик: 
    // Пример: связь текста с ползунком  
slider = thisComp.layer("Slider Control").effect("Slider")("Slider");  
"Память: " + Math.round(slider) + " ГБ";
  3. Добавьте эффект «голографического разложения» к логотипу (CC Fracture с анимацией параметра «Fractured Pieces»).

Вопросы для самопроверки

  1. Как ускорить рендеринг проекта с 3D-моделями в AE?
  2. Какие параметры Trapcode Particular влияют на реалистичность частиц?
  3. Почему важно синхронизировать цветовые профили в разных приложениях?

Ответы:

  1. Использовать GPU-ускорение, отключить «Ray-traced 3D», применять «Proxy» для сложных слоев.
  2. Turbulence, Particle Type, Physics Settings.
  3. Для избежания цветовых артефактов и обеспечения консистентности в HDR-экспорте.

Результат: Готовый ролик с интеграцией 3D/2D-элементов, оптимизированный для HDR-экранов. Студент осваивает навыки работы с 3D-интеграцией, VFX и оптимизацией сложных проектов.

Кейс 2

Создание динамической инфографики для документального фильма с интеграцией данных в реальном времени

Описание задачи

Клиент заказал инфографику для документального фильма о климатических изменениях. Требуется визуализировать данные (температура, уровень моря, выбросы CO₂) с анимацией, синхронизированной с голосовым озвучиванием и фоновым видео. Основные требования:

  • Анимация графиков и диаграмм с обновлением данных в реальном времени.
  • Интеграция с картами и 3D-анимацией (например, таяние ледников).
  • Эффекты визуализации данных (световые волны, частицы, динамические линии).
  • Синхронизация с аудио и видео для кинематографического восприятия.

Исходные данные

  • CSV-файл с историческими данными о климате (температура, уровень моря).
  • Видеозапись природных пейзажей (ледники, леса, города).
  • Аудиодорожка с озвучиванием и музыкальным сопровождением.
  • 3D-модель глобуса и ледниковых зон в формате .obj.

Этапы выполнения

  1. Импорт и обработка данных:

    • Использование скрипта для загрузки CSV в AE (JavaScript).
    • Привязка данных к графику через Shape Layers и выражения.

  2. Создание анимации глобуса:

    • Импорт .obj глобуса в Cinema 4D Lite.
    • Анимация вращения и изменение цвета поверхности (например, отражение температуры).

  3. Добавление VFX-эффектов:

    • Частицы для визуализации выбросов CO₂ (Trapcode Particular).
    • Световые волны на карте (Optical Flares + CC Sphere).

  4. Композитинг с видео:

    • Цветокоррекция для согласования тонов с фоновым видео (Lumetri).
    • Маскирование инфографики под элементы пейзажа (Mocha Pro).

  5. Синхронизация с аудио:

    • Анимация графиков в такт музыкальному ритму (Audio Amplitude → Slider Control).

Скрытые проблемы и решения

Проблема Причина Решение
Несоответствие данных в графике Ошибки в CSV или неправильная привязка через скрипт Проверка данных в Excel, тестирование скрипта на малом фрагменте
Низкая производительность при работе с 3D-моделями Слишком много полигонов в .obj Оптимизация модели в Blender (снижение полигонов), использование «Proxy» в AE
Артефакты при композитинге Разные разрешения видео и инфографики Конвертация всех элементов в единое разрешение (например, 4K), использование «Scale to Frame Size»
Несинхронность графиков с аудио Задержка при обработке Audio Amplitude Ручная коррекция ключевых кадров или использование «Time Remapping»

Практическое задание

  1. Создайте анимацию линейного графика температуры с обновлением данных через CSV: 
    // Пример скрипта для импорта CSV  
var file = File.openDialog("Выберите CSV");  
var data = file.read().split("\n").map(row => row.split(","));  
// Привязка к высоте Shape Layer  
height = data[timeToFrame(time)][1] * 10;  
[width, height];
  2. Настройте эффект «волны» на карте с использованием CC Sphere и Trapcode Form:
    • Particle → Type — «Wave», Emitter → Line.
    • Привяжите Evolution к Audio Amplitude для синхронизации с басами.
  3. Сделайте маску для инфографики под ледниковую зону на видео (Mocha Pro → Draw Mask, Track Forward).

Вопросы для самопроверки

  1. Как автоматизировать обновление графиков при изменении CSV-файла?
  2. Какие параметры Trapcode Particular влияют на реалистичность частиц CO₂?
  3. Почему важно использовать «Proxy» при работе с 3D-моделями?

Ответы:

  1. Связать данные через скрипт с динамическим обновлением (например, $.evalFile()).
  2. Turbulence, Particle Type, Physics Settings.
  3. Для снижения нагрузки на GPU и ускорения превью.

Результат: Готовая инфографика для документального фильма с динамическими данными, оптимизированная под кинематографический контент. Студент осваивает навыки работы с данными в реальном времени, 3D-анимацией и композитингом сложных проектов.

Ролевая игра 1

“Студия анимации: Срочный заказ от клиента”

Цель

Развить навыки командной работы, управления проектами и применения продвинутых инструментов After Effects в условиях ограниченного времени и изменяющихся требований клиента.

Формат

Групповая ролевая игра (4–6 участников). Каждый участник играет определенную роль. Задача — реализовать проект за ограниченное время (2–3 ак. часа) с учетом технических и творческих вызовов.

Сеттинг

Вы — команда небольшой студии анимации «MotionLab». К вам обратился крупный клиент (например, спортивный бренд) с срочным заказом: создать 30-секундный ролик для запуска нового кроссовка. Клиент пришлет бриф, а затем будет вносить изменения в процессе работы.

Роли

  1. Продюсер — отвечает за распределение задач, соблюдение сроков и коммуникацию с клиентом.
  2. Аниматор — создает основную анимацию (например, движение кроссовка, динамические переходы).
  3. Композитор — занимается цветокоррекцией, масками и интеграцией 3D-моделей.
  4. Технический директор — решает проблемы с рендерингом, оптимизацией проекта и внедрением скриптов/плагинов.
  5. Клиент (ведущий или преподаватель) — дает бриф, вносит корректировки и оценивает результат.

Этапы игры

  1. Брифинг (15 мин):

    • Клиент предоставляет задание: создать ролик с анимацией кроссовка, динамическими эффектами (например, взрыв частиц при ударе) и логотипом.
    • Указывает стиль (например, кинематографический с HDR-рендерингом) и формат вывода (1080p, 60 FPS).

  2. Планирование (20 мин):

    • Команда обсуждает технический план: выбор инструментов (Trapcode Particular, Cinema 4D Lite, экспрессии).
    • Продюсер распределяет задачи.

  3. Реализация (60–90 мин):

    • Аниматор создает движение кроссовка (например, прыжок с частицами при ударе).
    • Композитор добавляет HDR-освещение и цветокоррекцию через Lumetri.
    • Технический директор решает проблемы с рендерингом (например, оптимизация через GPU-ускорение).

  4. Неожиданные вызовы (вводятся клиентом в процессе):

    • “Клиент” требует изменить стиль: вместо HDR — минималистичный монохром.
    • Обнаруживается несовместимость плагинов на компьютере клиента.
    • Нужно сократить длительность ролика до 15 секунд.

  5. Презентация и ревью (20 мин):

    • Команда защищает проект перед клиентом, объясняя технические решения.
    • Клиент дает фидбек: “Ролик слишком темный”, “Эффекты отвлекают от продукта”.

Обучающий эффект

  • Командная работа: Распределение ролей, коммуникация, управление конфликтами.
  • Применение инструментов: Использование продвинутых функций (экспрессии, 3D-интеграция, HDR).
  • Гибкость: Адаптация к изменяющимся требованиям и техническим сбоям.
  • Практические навыки: Оптимизация проектов, рендеринг, цветокоррекция.

Возможные вызовы

  1. Конфликт ролей: Аниматор и композитор не согласовывают цветовую палитру.
    → Решение: Регулярные синхронизационные встречи, использование общих LUT.
  2. Технические ошибки: Не работает Trapcode Particular из-за устаревшей версии плагина.
    → Решение: Проверка совместимости до старта, использование альтернативных эффектов (например, CC Particle World).
  3. Недостаток времени: Команда не успевает реализовать все эффекты.
    → Решение: Приоритизация задач, использование шаблонов и скриптов для автоматизации.

Итог

Студенты получают опыт работы в условиях реального проекта, учатся применять инструменты AE на практике и решать профессиональные вызовы, с которыми они столкнутся в будущей карьере.

Ролевая игра 2

“Киберпанк-шоу: Создание визуальных эффектов для фантастического сериала”

Цель

Научить студентов создавать сложные VFX-эффекты для киберпанковского сеттинга, интегрировать 3D-модели, работать с динамическими данными и оптимизировать проекты для высокой нагрузки.

Формат

Групповая ролевая игра (5–7 участников). Участники распределяют роли, связанные с разными аспектами VFX-производства. Задача — создать 15-секундную сцену для сериала за 3 ак. часа с учетом технических ограничений и внезапных изменений.

Сеттинг

Вы — команда VFX-студии «NeonCore». Вас наняли для создания сцены из фантастического сериала: робот-убийца проникает в серверный зал, взаимодействуя с голографическими интерфейсами и вызывая электромагнитные импульсы. Клиент требует:

  • Реалистичные VFX-эффекты (взрывы, голографы, статическое электричество).
  • Интеграция 3D-модели робота и серверов.
  • Динамические данные (например, бегущие строки с кодом).
  • Совместимость с 4K HDR-экранами.

Роли

  1. VFX-продюсер — управляет сроками, распределяет задачи и согласовывает изменения с клиентом.
  2. 3D-аниматор — импортирует и анимирует модель робота в Cinema 4D Lite, интегрирует в AE.
  3. Эффект-дизайнер — создает VFX (взрывы, голографы, электрические разряды с Trapcode Form и Optical Flares).
  4. Датавиз-специалист — работает с динамическими данными (бегущие строки, графики на интерфейсах).
  5. Технический оптимизатор — решает проблемы с рендерингом, нагрузкой на GPU и совместимостью плагинов.
  6. Клиент (ведущий) — вносит корректировки и оценивает результат.

Этапы игры

  1. Брифинг (10 мин):

    • Клиент предоставляет задание: сцена должна включать анимацию робота, взаимодействие с голографическим интерфейсом и финальный взрыв серверов.
    • Указывает стиль: киберпанк с сине-фиолетовой палитрой и HDR-подсветкой.

  2. Планирование (15 мин):

    • Команда выбирает инструменты: Cinema 4D для робота, Trapcode для частиц, Data Glitch для интерфейсов.
    • Продюсер распределяет задачи.

  3. Реализация (90 мин):

    • 3D-аниматор импортирует модель робота, анимирует движение к серверу.
    • Эффект-дизайнер добавляет голографические экраны (CC Sphere + Glow) и электрические разряды (Optical Flares).
    • Датавиз-специалист привязывает бегущие строки к тексту CSV через скрипты.
    • Технический оптимизатор настраивает рендеринг: ProRes 4444 XQ с альфой, отключает ненужные эффекты в превью.

  4. Неожиданные вызовы (вводятся клиентом):

    • “Клиент” требует изменить цветовую схему на красно-черную (стиль “дьявольского AI”).
    • Обнаруживается баг в Trapcode Form — частицы не отображаются в HDR.
    • Нужно добавить текстовый интерфейс с живыми данными о температуре серверов (обновление через JSON).

  5. Презентация и ревью (20 мин):

    • Команда демонстрирует сцену, объясняет технические решения (например, как синхронизировать данные с анимацией).
    • Клиент критикует: “Голографы слишком яркие”, “Интерфейс нечитаем в темноте”.

Обучающий эффект

  • Интеграция 3D/VFX: Работа с Cinema 4D, Trapcode, Optical Flares.
  • Динамические данные: Импорт CSV/JSON, связь с текстом через скрипты.
  • Оптимизация: Работа с HDR, ProRes, управление нагрузкой на GPU.
  • Адаптивность: Быстрая смена стиля, исправление багов плагинов.

Возможные вызовы

  1. Конфликт стилей: Эффект-дизайнер и 3D-аниматор не согласовывают освещение.
    → Решение: Использование общих LUT и регулярные проверки в Lumetri.
  2. Баг плагина: Trapcode не поддерживает HDR.
    → Решение: Замена на CC Particle World или экспорт в 8-битном режиме.
  3. Сложность данных: JSON не обновляется в реальном времени.
    → Решение: Настройка автоматического обновления через JavaScript: 
    // Пример: связь текста с JSON  
var url = "http://localhost/data.json";  
var data = JSON.parse($.evalFile(url));  
data.temperature + "°C";

Итог

Студенты осваивают создание кинематографических VFX, работу с динамическими данными и решение технических проблем под давлением. Получают опыт, необходимый для работы в киноиндустрии или игровой индустрии.

Ролевая игра 3

“FinTech Startup: Анимация интерфейса мобильного приложения”

Цель

Научить студентов создавать анимированные прототипы интерфейсов (UI/UX), работать с адаптивными шаблонами, оптимизировать проекты для разных устройств и адаптироваться к изменяющимся бизнес-требованиям.

Формат

Групповая ролевая игра (4–6 участников). Участники распределяют роли, связанные с дизайном, анимацией и технической реализацией интерфейса. Задача — создать анимированный прототип экранов мобильного приложения за 2 ак. часа с учетом внезапных изменений.

Сеттинг

Вы — команда дизайнерской студии «PixelWave». К вам обратился стартап, разрабатывающий финтех-приложение для управления бюджетом. Клиент просит:

  • Анимировать ключевые экраны (вход, главная страница, диаграмма расходов).
  • Создать микровзаимодействия (нажатия, анимации прогресса, уведомления).
  • Синхронизировать анимацию с голосовым озвучиванием.
  • Оптимизировать проект под разные разрешения (iOS, Android, планшеты).

Роли

  1. UX-дизайнер — отвечает за структуру интерфейса и соответствие принципам юзабилити.
  2. UI-аниматор — создает анимацию экранов и микровзаимодействий (например, плавные переходы, анимации кнопок).
  3. Технический специалист — решает вопросы с адаптивными шаблонами, экспрессиями и оптимизацией проекта.
  4. Продюсер — управляет сроками, распределяет задачи и коммуницирует с клиентом.
  5. Клиент (ведущий) — вносит корректировки и оценивает результат.

Этапы игры

  1. Брифинг (10 мин):

    • Клиент предоставляет задание: создать анимированный прототип для презентации стартапа.
    • Указывает стиль: минималистичный, с акцентами на функциональность и эмоциональные микровзаимодействия.

  2. Планирование (15 мин):

    • Команда выбирает инструменты: Shape Layers для диаграмм, expressions для автоматизации анимации кнопок, Master Properties для адаптивности.
    • Продюсер распределяет задачи.

  3. Реализация (60 мин):

    • UX-дизайнер создает wireframe экранов в Figma, импортирует в AE как .ai.
    • UI-аниматор добавляет анимацию кнопок (например, scale + color change при нажатии), диаграммы с динамическим обновлением данных.
    • Технический специалист настраивает адаптивные шаблоны через Master Properties, оптимизирует проект для разных разрешений.

  4. Неожиданные вызовы (вводятся клиентом):

    • “Клиент” требует изменить цветовую схему на темную (Dark Mode) и добавить анимацию уведомлений.
    • Обнаруживается, что анимация кнопок не воспроизводится в предпросмотре на телефоне.
    • Нужно адаптировать проект под вертикальный и горизонтальный форматы.

  5. Презентация и ревью (20 мин):

    • Команда демонстрирует анимированный прототип, объясняет технические решения (например, как связать диаграмму с данными).
    • Клиент критикует: “Анимация слишком медленная”, “Уведомления отвлекают от контента”.

Обучающий эффект

  • UI/UX-анимация: Создание микровзаимодействий, переходов между экранами, диаграмм.
  • Адаптивность: Использование Master Properties для разных разрешений.
  • Оптимизация: Работа с векторами, expressions, экспорт для мобильных устройств.
  • Гибкость: Быстрая смена стиля, исправление технических ошибок.

Возможные вызовы

  1. Конфликт стилей: UI-аниматор и UX-дизайнер не согласовывают юзабилити и визуальные эффекты.
    → Решение: Регулярные проверки на соответствие принципам Material Design/Figma Community.
  2. Технические ошибки: Анимация кнопок не работает на телефоне из-за высокой нагрузки.
    → Решение: Упрощение анимации, использование Lottie для экспорта.
  3. Недостаток времени: Команда не успевает адаптировать проект под горизонтальный формат.
    → Решение: Использование шаблонов с автоматическим масштабированием (например, через выражения width и height).

Итог

Студенты осваивают создание анимированных интерфейсов для мобильных приложений, работают с адаптивными шаблонами и решают технические проблемы в условиях ограниченного времени. Получают опыт, необходимый для работы в финтехе, стартапах или UX-студиях.

Ролевая игра 4

“Motion Branding: Создание анимационного логотипа и идентификатора для онлайн-платформы”

Цель

Научить студентов создавать анимационные брендовые элементы (логотипы, идентификаторы, титры), работать с текстовой анимацией, шейповыми эффектами и экспрессиями, а также оптимизировать проекты для различных платформ (YouTube, Instagram, TikTok).

Формат

Групповая ролевая игра (4–6 участников). Участники распределяют роли, связанные с дизайном, анимацией и технической реализацией брендового контента. Задача — создать анимационный логотип и идентификатор для онлайн-платформы за 2 ак. часа с учетом внезапных изменений.

Сеттинг

Вы — команда студии «BrandMotion». К вам обратился клиент — онлайн-платформа для дистанционного образования «EduWave» — с запросом:

  • Создать анимационный логотип, отражающий ценности платформы (знания, технологии, доступность).
  • Разработать идентификатор для видео (например, вступление перед лекциями, таймеры, титры).
  • Адаптировать проект под разные форматы (16:9, 9:16, квадратный).
  • Обеспечить простоту редактирования для будущих обновлений.

Роли

  1. Бренд-дизайнер — отвечает за соответствие анимации фирменному стилю (цвета, шрифты, символы).
  2. Аниматор — создает анимацию логотипа, идентификаторов и микровзаимодействий (например, появление текста, движение иконок).
  3. Технический специалист — оптимизирует проект, использует экспрессии для автоматизации (например, рандомизация цветов иконок).
  4. Продюсер — управляет сроками, распределяет задачи и коммуницирует с клиентом.
  5. Клиент (ведущий) — вносит корректировки и оценивает результат.

Этапы игры

  1. Брифинг (10 мин):

    • Клиент предоставляет задание: анимационный логотип должен включать движение иконок (книги, графиков, лампочки), текстовые элементы и плавные переходы.
    • Указывает стиль: современный, минималистичный, с акцентом на динамичность и вдохновение.

  2. Планирование (15 мин):

    • Команда выбирает инструменты: Text Animator для анимации текста, Shape Layers для иконок, Master Properties для адаптации под разные форматы.
    • Продюсер распределяет задачи.

  3. Реализация (60 мин):

    • Бренд-дизайнер задает фирменные цвета (например, синий, оранжевый), шрифты и структуру логотипа.
    • Аниматор создает анимацию появления логотипа (например, иконки собираются в единую форму), текстовые титры с анимацией «буква за буквой».
    • Технический специалист настраивает экспрессии для автоматизации (например, wiggle(1, 30) для случайного движения иконок) и адаптивные шаблоны.

  4. Неожиданные вызовы (вводятся клиентом):

    • “Клиент” требует изменить цветовую схему на пастельную и добавить анимацию плавающих облаков.
    • Обнаруживается, что анимация текста не читается на мобильных устройствах.
    • Нужно адаптировать проект под TikTok (9:16) с изменением тайминга.

  5. Презентация и ревью (20 мин):

    • Команда демонстрирует анимационный логотип и идентификатор, объясняет технические решения (например, как связать текст с параметрами цвета).
    • Клиент критикует: “Анимация слишком быстрая”, “Цвета не передают доверие”.

Обучающий эффект

  • Анимация текста и шейпов: Создание динамических титров, анимации логотипа.
  • Экспрессии: Автоматизация повторяющихся элементов (например, случайное движение иконок).
  • Адаптация под форматы: Использование Master Properties для разных соотношений сторон.
  • Оптимизация: Работа с векторами, экспорт для соцсетей (например, H.264 с битрейтом 10 Mbps).

Возможные вызовы

  1. Конфликт стилей: Аниматор и бренд-дизайнер не согласовывают цвета и динамику.
    → Решение: Регулярные проверки через цветовые палитры (например, Adobe Color) и тестирование на разных экранах.
  2. Технические ошибки: Анимация текста теряет четкость при масштабировании.
    → Решение: Использование векторных шрифтов, настройка рендер-сеттингов (например, «Continuously Rasterize» для Shape Layers).
  3. Недостаток времени: Команда не успевает адаптировать проект под TikTok.
    → Решение: Использование шаблонов с автоматическим масштабированием (например, через выражения sourceRectAtTime()).

Итог

Студенты осваивают создание брендовых анимаций, работу с текстом и шейпами, адаптацию проектов под разные платформы. Получают опыт, необходимый для работы в сфере онлайн-образования, медиа или digital-маркетинга.

  • Начало курса

    • Вводный модуль:
      • Обзор интерфейса After Effects (расширенный).
      • Быстрая настройка рабочего пространства под проекты.
      • Работа с Team Projects и Dynamic Link.

  • Базовые навыки → Продвинутые инструменты

    • Модуль 1: Продвинутая анимация
      • Экспрессии (Wiggle, Loop, Slider Control).
      • Динамика и физическое движение (плагины Newton, Duik Bassel).
      • Сложные траектории и кинематографические переходы.
    • Модуль 2: 3D-анимация и интеграция
      • Cinema 4D Lite и Octane Render.
      • Параллакс-слои и камера в 3D-пространстве.
      • Экспорт/импорт между AE, C4D и Blender.

  • Техническая экспертиза → Практика

    • Модуль 3: Композитинг и цветокоррекция
      • Цветовые LUT и профессиональная цветокоррекция (Lumetri, Sapphire).
      • Создание VFX-эффектов (снег, огонь, частицы).
    • Модуль 4: Плагины и скрипты
      • Настройка Red Giant, Boris FX, Trapcode Suite.
      • Написание скриптов на JavaScript для автоматизации.

  • Итоговый проект

    • Реализация авторского анимационного ролика (портфолио).
    • Презентация с фидбеком от преподавателей и клиентов.

Интеллект-карта 2: Модули курса (Профессиональный уровень)

  1. Продвинутая анимация

    • Экспрессии:
      • Wiggle, Loop, Slider Control.
      • Синхронизация параметров через выражения.
    • Динамика:
      • Плагины Newton (физические колебания, столкновения).
      • Duik Bassel (скелеты, контроллеры для персонажей).
    • Кинематографические техники:
      • Сложные траектории (Bezier-кривые, motion blur).
      • Камерные движения (dolly zoom, orbit).

  2. 3D-анимация и интеграция

    • Cinema 4D Lite:
      • Создание 3D-моделей и текстур.
      • Анимация с использованием MoGraph.
    • Octane Render:
      • Настройка материалов и освещения.
      • Экспорт в After Effects.
    • Параллакс-слои:
      • Имитация 3D-глубины через слои.
      • Камера в 3D-пространстве (depth of field).

  3. Композитинг и цветокоррекция

    • Цветовые LUT:
      • Создание и применение пользовательских LUT.
      • Совместимость с Lumetri и Sapphire.
    • VFX-эффекты:
      • Частицы (Trapcode Form, CC Particle World).
      • Снег, огонь, дым (плагины Particular, Stardust).

  4. Плагины и скрипты

    • Red Giant:
      • Magic Bullet Suite (цветокоррекция, шум).
      • Trapcode Suite (частицы, текст, свет).
    • JavaScript-скрипты:
      • Автоматизация рутинных задач.
      • Пример: генерация случайных цветов для иконок.

  5. Работа с проектами

    • Управление большими проектами:
      • Виртуальные папки, прокси-файлы.
      • Оптимизация рендеринга через Media Encoder.
    • Коллаборация:
      • Team Projects, Dynamic Link.

  6. Практические кейсы

    • Анимация интерфейсов (UI/UX).
    • Корпоративные презентации с динамическими данными.
    • Ролики для кино и рекламы.

Интеллект-карта 3: Связи между темами

  • Экспрессии ↔ Плагины

    • Использование Slider Control для управления параметрами плагинов (например, скорость частиц в Trapcode).

  • 3D-анимация ↔ Композитинг

    • Интеграция Cinema 4D-моделей в AE с последующей цветокоррекцией через Lumetri.

  • Скрипты ↔ Работа с проектами

    • JavaScript-скрипты для автоматизации создания виртуальных папок и прокси-файлов.

  • VFX-эффекты ↔ Итоговый проект

    • Применение частиц и динамики для создания финального ролика (например, взрыв при переходе между сценами).

  • Цветокоррекция ↔ Практические кейсы

    • Использование LUT для единообразия стиля в рекламных роликах и интерфейсах.

Интеллект-карта 4: Интеграция ролевых игр с модулями

  • Ролевая игра 1: Студия анимации

    • Связанные модули:
      • Продвинутая анимация (экспрессии, динамика).
      • Работа с проектами (организация композиций).
    • Инструменты: Trapcode Particular, Lumetri.

  • Ролевая игра 2: Киберпанк-шоу

    • Связанные модули:
      • 3D-анимация (Cinema 4D, Octane).
      • VFX-эффекты (голографы, частицы).
    • Инструменты: CC Sphere, Optical Flares.

  • Ролевая игра 3: FinTech Startup

    • Связанные модули:
      • Цветокоррекция (Lumetri, LUT).
      • Практические кейсы (UI/UX-анимация).
    • Инструменты: Master Properties, Expressions для диаграмм.

  • Ролевая игра 4: Motion Branding

    • Связанные модули:
      • Текстовая анимация (Text Animator).
      • Плагины (Red Giant, Trapcode).
    • Инструменты: Shape Layers, Slider Control.

Итог
Интеллект-карты структурируют поток обучения, связывают модули между собой и интегрируют ролевые игры в учебную программу. Это помогает студентам видеть логику курса, от базовых инструментов к комплексным проектам, а преподавателям — контролировать прогресс и взаимосвязи тем.

  •  After Effects Classroom in a Book (2023 Release)
    Авторы: Adobe Creative Team
    Описание:
    Официальное учебное пособие от Adobe, охватывающее продвинутые функции After Effects: динамическую анимацию, экспрессии, работу с 3D-слоями и плагинами. Включает практические задания по созданию VFX и анимированных интерфейсов.
    Связь с курсом:

    • Модуль 1: Продвинутая анимация и экспрессии.
    • Модуль 2: Интеграция 3D-моделей.
      ISBN: 978-0137669113

 

  • Visual Effects for Film and Television: A Guide to Practical, Digital, and Virtual Production
    Автор: Ben Long (2022)
    Описание:
    Хрестоматия по VFX-производству, включая работу с After Effects, Cinema 4D и Octane Render. Рассмотрены техники создания частиц, голографов и динамических эффектов.
    Связь с курсом:

    • Модуль 3: Композитинг и VFX-эффекты.
    • Ролевая игра №2: Киберпанк-шоу.
      ISBN: 978-1138496255

 

  • Cinema 4D: A Practical Guide to 3D Modeling, Texturing, Lighting, and Rendering
    Автор: Alan Thorn (2021)
    Описание:
    Практическое руководство по Cinema 4D Lite, интеграции с After Effects и созданию фотореалистичных сцен. Включает примеры работы с MoGraph и Octane Render.
    Связь с курсом:

    • Модуль 2: 3D-анимация и интеграция.
    • Ролевая игра №2: Киберпанк-шоу.
      ISBN: 978-1484272232

 

  • Adobe After Effects Expressions: Automate Animation Tasks
    Автор: Daniel Walter Scott (2020)
    Описание:
    Пособие по написанию скриптов и выражений для автоматизации анимации. Рассмотрены Wiggle, Loop, Slider Control и интеграция с JSON/CSV.
    Связь с курсом:

    • Модуль 4: Плагины и скрипты.
    • Ролевая игра №3: FinTech Startup.
      ISBN: 978-1787780235

 

  • Creating Motion Graphics with After Effects: Essential and Advanced Techniques
    Авторы: Chris Meyer, Trish Meyer (2021)
    Описание:
    Классический справочник по Motion Design, включающий работу с текстом, шейпами, динамическими данными и адаптивными шаблонами.
    Связь с курсом:

    • Модуль 1: Продвинутая анимация.
    • Ролевая игра №4: Motion Branding.
      ISBN: 978-1681987877
  1. After Effects: Мастерство кинематографической анимации
  2. Профессиональный моушн-дизайн: От базы к VFX-мастерству
  3. 3D-интеграция в After Effects: Расширенные техники
  4. Создание динамических интерфейсов: UI/UX-анимация в AE
  5. Экспрессии и скрипты: Автоматизация анимации в After Effects
  6. Композитинг и цветокоррекция: Профессиональные техники в AE
  7. Киберпанк-анимация: Создание фантастических VFX-эффектов
  8. Голографические миры: 3D-визуализация в After Effects
  9. Моушн-брендинг: Анимационные логотипы и идентификаторы
  10. Плагины After Effects: Расширенные возможности Red Giant и Trapcode
  11. Индустриальные стандарты: Профессиональный курс по After Effects
  12. Анимация для игр и VR: Техники моушн-дизайна
  13. Динамические данные: Анимация инфографики и диаграмм в AE
  14. Кинетическая типография: Продвинутая текстовая анимация
  15. Физические эффекты: Создание реалистичной динамики в AE
  16. Моушн-дизайн для рекламы: От концепции до рендера
  17. Синхронизация звука и анимации: Профессиональные подходы
  18. Параллакс-анимация: Глубина и движение в 2.5D
  19. Экспертный курс по Master Properties и адаптивным шаблонам
  20. VFX-производство: Интеграция After Effects и Cinema 4D
  21. Оптимизация проектов: Работа с большими анимационными сценами
  22. Цифровые эффекты: Создание огня, дыма и частиц в AE
  23. Анимация персонажей: Скелеты и контроллеры в After Effects
  24. Кинематографические переходы: Сложные траектории и камеры
  25. Профессиональный портфель: Создание авторских проектов в AE
Заявка ученика, студента, слушателя
Заявка преподавателя, репетитора админу сети.
—
06:23
26
👍0
👎0
❤️0
😂0
😢0
👏0
0
Все Нет отзывов
5 0 
4 0 
3 0 
2 0 
1 0 
Загрузка...
Подписаться (1)
Загрузка...

Нет элементов для просмотра

или Вконтакте Facebook Яндекс Одноклассники
Гость
Отправить

Участвовать или создать

Участвовать или создать

Политика сайта

Посещая этот сайт, вы соглашаетесь с тем, что мы используем файлы cookie.